autor: Jakub Kowalski
Historia przygodówek
Niniejszy artykułu to widziana oczami jego autora (czyli proszę nie liczyć na obiektywizm :-) historia komputerowych gier przygodowych, gatunku niezwykle obszernego i sięgającego swoimi korzeniami epoki prostych komputerów ośmiobitowych.
 Napisanie poniższego artykułu było dla mnie bolączką już od trzech tygodni, kiedy to poproszono mnie o sklejenie paru słów o grach przygodowych. Nieopatrznie zgodziłem się na stworzenie takiego felietonu i niestety dopiero po paru chwilach dotarło do mnie, że w zasadzie wszelkiej maści przygodówki uwielbiam, ale nie jestem w stanie za bardzo umiejscowić ich w czasie. Co lepsze, gdy zacząłem już zbierać materiały pośród znajomych i nieznajomych internautów, pojawił się dylemat – czy pisać o wszystkich przygodówkach, które powstały w historii czy też jedynie przedstawić to, co mnie fascynowało przez wszystkie lata zabawy z adventure’ami? Początkowo nosiłem się z zamiarem napisania artykułu bardziej przekrojowo przedstawiającego przygodówki, ale gdy na jednej ze stron przeczytałem wyznanie jakiegoś maniaka, iż „przestał liczyć gry przygodowe, które ukończył, gdzieś tak około sto trzydziestej siódmej”, poczułem się zdecydowanie za „mały” na kompleksowy przegląd gier tego typu. Problemy z przygodówkami zaczynają się już przy formowaniu definicji przygodówki – która gra przygodówką jest, a która nie jest? O ile wczesne gry komputerowe są dosyć łatwe do przyporządkowania konkretnym gatunkom (no bo czymże innym jak nie strzelanką jest Space Invaders?), to później sytuacja zaczyna być zdecydowanie bardziej skomplikowana, swoje apogeum osiągając wraz z rokiem 2000-2001 – obecnie właściwie żadna gra nie należy do jakiegoś konkretnego gatunku, niemal przy każdej premierze fora i grupy dyskusyjne aż huczą od kłótni, czy dana gra może zostać zakwalifikowana do danego gatunku, czy nie. Szczególnie widoczne jest to przy grach cRPG, które dawno już pomieszały szyki twórcom klasycznych kategorii gier komputerowych. Dlatego też moja historia gier przygodowych wprawdzie z początku nie będzie budzić żadnych wątpliwości co do prawidłowych kwalifikacji poszczególnych tytułów, ale wraz ze zbliżaniem się do czasów współczesnych może wzbudzić kontrowersje. Załóżmy zatem, drodzy czytelnicy, że DLA MNIE niżej wymienione gry są i będą przygodówkami, choćby nie wiem co ;)).
|
W związku z powyżej przedstawionym zamieszaniem semantyczno – gatunkowym, wśród samych przygodówek wiele osób, w tym niżej podpisana, wyróżnia kilka, a czasami nawet kilkanaście kategorii. Pierwszą z nich, chronologicznie rzecz biorąc oczywiście, jest tekstówka. Tekstówka to w ogóle jeden z pierwszych rodzajów gier komputerowych – w czasach, gdy na ekranie monitora sprzęt nie umiał jeszcze wyświetlać niczego poza literkami, jedyną formą rozrywki były właśnie gry tekstowe, w rzeczywistości adaptacje tak zwanych „paragrafówek”, czyli gier w formie książkowej, które odsyłały czytelnika do rozmaitych paragrafów w zależności od podjętych przez niego decyzji – sam zagrywałem się „Dreszczem” w nieskończoność niemal... Gry tekstowe nieco utrudniały zadanie gracza – nie wybierał on tylko numerka przyporządkowanego danemu zachowaniu, musiał wpisać dokładnie słowo po słowie to, co chciał zrobić. Z tego też powodu pamiętam do dziś, jak w którejś z wcześniejszych tekstówek na ZX Spectrum nie udawało mi się przejść nawet pierwszej planszy, ponieważ nie wiedziałem jak jest „oskubać” po angielsku (jedynym przedmiotem w pierwszej lokacji tejże tekstówki była gałąź, której nie dało się podnieść z powodu ciężaru obrastających ją liści). Najpopularniejszą tekstówką (a przynajmniej najlepiej rozpoznawalną) przez długie lata był Hobbit (który pojawił się na rozmaite platformy, sam pamiętam, jak z niedowierzaniem dzieliłem się z kolegą atarowcem informacjami na temat tejże gry) – Hobbit był tekstówką dosyć zaawansowaną, ponieważ w niektórych lokacjach wyświetlał całkiem miłą dla oka grafikę, oczywiście nie rezygnując z barwnego opisu przedstawianej sytuacji. 
Fabuła gry zgadzała się niemal w stu procentach z fabułą książki, co stanowiło jej niezaprzeczalny atut, ponieważ niektórych miejsc przez uprzedniego przeczytania „Hobbita” książkowego nie dawało się w żaden sposób przejść. Pamiętam, że Hobbita męczyłem naprawdę bardzo długo (nigdy go niestety nie skończyłem); podobnie uwielbiałem wręcz prościutkie tekstówki zamieszczane w Bajtku (nie, nie na cover kasecie ;)), które godzinami wklepywałem na gumowej, niewygodnej klawiaturze tylko po to, żeby w nie kilkanaście minut pograć... 
Na etapie mojej fascynacji tekstówkami, mój ojciec wraz ze swoim kolegą pokazali mi inny rodzaj przygodówki – do dzisiaj nie wiem jak te gry właściwie zaklasyfikować – były to Tir Na Nog i Dun Da Rach. Tir Na Nog, opisany w Bajtku z 1986 roku (załączam zeskanowaną mapę – niedługo to będzie warte naprawdę mnóstwo pieniędzy...) opowiadał o losach celtyckiego herosa Cuchulainna, który miał za zadanie zdobyć mityczną pieczęć Caluma – w zasadzie nie wiadomo po co, ale takie było założenie. 
Z biegiem czasu przygodówki na komputery ośmiobitowe coraz bardziej zbliżały się do gier zręcznościowych, zaś zagadki były coraz płytsze i prostsze – czego przykładem może być na przykład Starquake, wypuszczone na wiele platform (ponownie dzieliłem się informacjami ze znienawidzonym atarowcem ;) przygody hmmm... czegoś, co miało pozbierać części reaktora, jednocześnie broniąc się przed chmarami czyhających na jego życie wrogów. Podobny klimat miała gra Equinoxe, której nawet pomimo włączonej nieśmiertelności nie udało mi się skończyć ;). Najbardziej znanymi przedstawicielami tych zręcznościowych przygodówek ery komputerów ośmiobitowych były produkowana na masową niemal skalę gry firmy Ultimate – Play the Game. Sztandarowym produktem był Knight Lore, opowieść o rycerzu zmieniającym się na noc w wilkołaka – na uwagę zasługiwał bardzo nietypowy sposób przedstawienia akcji – w gruncie rzeczy była to pierwsza gra, której grafika wyświetlana była w rzucie izometrycznym. Inne tytuły ze „stajni” Ultimate to choćby Alien 9 (tu rycerzyka zastąpił robocik) czy Sabre Wulf.
Tym, którzy jeszcze nie wiedzą, o co chodzi, czym prędzej wyjaśniam – chodzi o Maniac Mansion, niedościgniony do dzisiaj wzór totalnego zakręcenia fabuły i zagadek, gra, w której wybieraliśmy sobie trójkę bohaterów spośród naprawdę barwnego towarzystwa, a dla każdej niemal postaci zagadki rozwiązywało się nieco inaczej... to była rewelacja, to był absolutny przebój i naprawdę mnóstwo osób czekało na następne gry w podobnym stylu. Niestety, czekać trzeba było naprawdę długo, bo w zasadzie aż do ery następnej generacji komputerów domowych – szesnastobitowców. Niżej podpisany dosyć późno kupił (ha, kupił – rodzice mu kupili, taka prawda ;)) Amigę 500 i rzucił się w wir doskonałych gier przygodowych produkowanych wówczas bezustannie przez LucasFilm Games. 
Zanim jeszcze dostałem wreszcie w swoje spragnione łapki Amisię, oglądałem u kolegi przygodówki robione przez Sierrę – na pewno Larry 1 i bodajże Space Quest 1. Były to gry brzydkie, obrzydliwe wręcz, ale emanujące jakąś przedziwną magią, która przykuwała do monitora i sprawiała, że godzinami obserwowało się kolejne śmierci Larry’ego czy Rogera Wilco i zaczynało znowu od początku... i znowu... i jeszcze raz... Trudnością w Larrym jedynce, jak również w Space Queście było to, iż de facto były to bardzo rozwinięte gry tekstowe – nie oferowały obsługi myszy, postacią kierowało się za pomocą kursorów, natomiast wszelkie czynności wpisywało się z klawiatury – dokładnie tak, jak kiedyś w Hobbicie i innych tekstówkach na ZX Spectrum. Trochę psuło to zabawę (program nie był w stanie przewidzieć wszelkich pokręconych konstrukcji gramatycznych, które gracze usiłowali wprowadzić), ale satysfakcja z poprawnie wykonanej czynności była wręcz olbrzymia. Kiedy w końcu udało mi się zdobyć Larry’ego na Amigę, radości nie było końca... Ale jednak wciąż wolałem pobawić się bardziej intuicyjnymi grami z LucasFilm, który nie spoczął na laurach i korzystając z popularności filmu o Indianie Jones wypuścił Indiana Jones and the Last Crusade 
– moim zdaniem najgorszą przygodówkę w swojej historii, ale wiem, że wiele osób uważa wręcz przeciwnie. W Ostatniej Krucjacie zdecydowanie nie podobały mi się liczne elementy zręcznościowe – Indy od pewnego etapu gry niemal na okrągło musiał tłuc się ze złymi hitlerowcami w zamku Brunwald, a do tego jeszcze za każdym razem wybierałem złego Graala na koniec i musiałem czekać około trzech minut aż gra mi się załaduje z powrotem po spektakularnej śmierci mojego bohatera ;)). Dużo bardziej moim zdaniem udana była druga część przygód Indiany Jonesa (opatrzona oczywiście numerem IV, autorzy chcieli najprawdopodobniej podkreślić w ten sposób jedność trylogii filmowej i dwóch gier komputerowych) – druga część, która zajmowała niesamowitą ilość jedenastu dyskietek, co wówczas dla mnie, małego szczawika snującego się niemrawo po giełdzie na Grzybowskiej, było barierą nie do przeskoczenia. Na szczęście poratował mnie ojciec, widząc szaleństwo w moich oczach, jak również doceniając fakt, iż w przygodówki gram zawsze ze słownikiem polsko-angielskim na kolanach. Indiana Jones and the Fate of Atlantis było wielkim przebojem, wniosło również wbrew pozorom sporo do gatunku przygodówek – bardzo charakterystycznym elementem tej gry było to, iż w pewnym momencie fabuła gry rozdzielała się na trzy części – gracz mógł podjąć wyzwanie podążając ścieżką „pięści” 
(w gruncie rzeczy najbardziej zręcznościową, z dużą ilością walk, na szczęście w grze zaimplementowano możliwość przyłożenia wrednym Niemcom z tak zwanego partyzanta, co od razu kończyło bijatykę ;)), ścieżką kombinatorską („wits”) bądź też współdziałania z Sophią Hapgood. Wszystkie te ścieżki zazębiały się w pewien sposób – kilka lokacji było wspólnych, ale zagadki, które napotykał Indy różniły się całkowicie sposobem ich rozwiązania. To było cudowne – mnóstwo osób skończyło grę trzy razy, tylko po to, żeby zobaczyć, co twórcy gry ukryli pod poszczególnymi ścieżkami postępowania. Doskonałość tej gry wynikała przede wszystkim z zastosowania wypróbowanego już przez LucasFilm Games interfejsu, o wiele długości wyprzedzającego rozwiązania, które próbowała zaimplementować Sierra. Interfejs ten ewoluował od czasów Maniac Mansion i w zasadzie do niedawna pozostawał w niezmienionej formie – na dole ekranu umieszczono kilka czynności, które gracz wybierał kursorem. Dopiero od czasów Curse of Monkey Island LucasArts zmieniło podejście do interfejsu, ale o tym dalej. 
Jeszcze nie ostygła klawiatura i myszka po przejściu obu części Indiany Jonesa, a na horyzoncie pojawiła się druga część Małpiej Wyspy – ponownie szalona objętość jedenastu dyskietek, ale zabawa dużo słabsza i dużo mniej śmieszna niż w pierwszej części Monkey Island. Gra ta, jako pierwsza w historii LucasArtsa, oferowała dwa tryby rozgrywki – dla żółtodziobów i hardcore’owców; niestety niżej podpisany wybrał tryb dla żółtodziobów i grę skończył dużo szybciej niż powinien. Może dlatego czułem się rozczarowany? W każdym razie gra opowiadała ciekawą historię, oferowała duuużo lepszą grafikę niż pierwsza część, ale – no właśnie – czegoś jej zabrakło. Szczególnie zniechęcające było przedziwne zakończenie gry, stworzone jakby na poczekaniu (ewentualnie pod wpływem niedozwolonych używek), co wydatnie wpłynęło na negatywny odbiór tego tytułu.
Plansze były zaprojektowane w taki sposób, aby konieczne stało się zgranie w czasie czynności wszystkich naszych pupili, nierzadko dysponowaliśmy ułamkami sekund, aby przełączyć się pomiędzy poszczególnymi bohaterami. Gra zebrała pochlebne recenzje, na dodatek dostępna była dla wszystkich graczy, nawet „niepiśmiennych”, jako, że tekstu była w grze całkowicie śladowa ilość. Wielkim atutem Goblinów było kompletnie zwariowane poczucie humoru, które przejawiało się w momencie popełnienia błędu (na przykład wykorzystania umiejętności niewłaściwej postaci). Kontynuacją tej gry było Gobliins 2, już dużo mniej popularne, głównie ze względu na wyśrubowanie poziomu zagadek do niebotycznego poziomu (pomimo tylko dwóch, a nie trzech postaci, którymi przychodziło nam kierować) – mi na przykład nie udało się tej gry skończyć, a z solucji nie zwykłem korzystać. Złe wrażenie poprawiła nieco trzecia część Goblinsów, tym razem bohaterów mieliśmy na raz ponownie góra dwóch, ale niemal na każdej planszy były to inne postacie o nieco innej charakterystyce i nieco innych umiejętnościach. Niezaprzeczalnym atutem trzeciej części Goblinów było położenie dużego nacisku na fabułę, co zaowocowało lepszą niż w przypadku poprzednich części spójnością gry i pozwoliło autorom na puszczenie wodzów fantazji bez obawy o to, że gracz zagubi się w gąszczu zagadek i zapomni o co właściwie w grze chodzi. Do dzisiaj pamiętam rewelacyjny etap z tej gry, kiedy to chodziliśmy pchłą (!) po twarzy wrogiego nam trolla...
Poza LucasArts/Lucasfilm Games oraz Cocktel, z Amigi pamiętam jeszcze jedną firmę tworzącą przygodówki – pochodzącą z Francji Delphine Software. Ich pierwsza gra na Amigę – Future Wars – dawała przedsmak tego, co autorzy pokażą w kolejnych swoich produkcjach (i faktycznie pokazali!). Future Wars mogło poszczycić się najbardziej nieprawdopodobną fabułą ze wszystkich gier z tamtego okresu, a co za tym idzie, naprawdę bardzo trudnymi zagadkami (to w Future Wars – przynajmniej w moim przypadku – po raz pierwszy pojawiła się konieczność przeszukiwania całego ekranu piksel po pikselu).
Delphine wypuściło jeszcze jedną przygodówkę, zwieńczającą ich współpracę z rynkiem amigowym – Cruise for a Corpse było grą wyjątkową pod wieloma względami. Po pierwsze ze względu na rewelacyjną, wektorową grafikę (dzięki czemu możliwe były zbliżenia naszego bohatera – pamiętam jak patrzyłem z niedowierzaniem, jak podchodzi do kamery...), po drugie dlatego, że nie dało się jej skończyć bez solucji. Niestety, panowie z Delphine’a poszli o jeden krok za daleko – podzielili oni całą grę na przedziały czasowe, które się zmieniały wraz z naszymi postępami w fabule. Co to oznacza? Ano na przykład to, że przez dwa dni szukałem „co by tu dalej zrobić”, a okazało się, że kredens, który od ósmej rano do jedenastej odmawiał jakiejkolwiek współpracy, o jedenastej trzydzieści już był otwarty. Pstryk. Godzina dwunasta. Znowu muszę zwiedzać cały teren gry, bo może gdzieś coś się pojawiło, może ktoś będzie chciał już teraz ze mną porozmawiać... Mordęga. Niemal każde wykonane zadanie przekreślało nasze dotychczasowe dokonania – oczywiście jakiś tam ciąg przyczynowo-skutkowy istniał, ale niestety nie był on na tyle przejrzysty, żeby wyeliminować element losowości, który się niestety w Cruise for a Corpse pojawił. Z tego też powodu, gra pomimo swojej doskonałej oprawy audiowizualnej i naprawdę niezłej fabuły, w zasadzie przeszła bez większego echa.
Z czasów Amigi pamiętam jeszcze jedną grę, która właściwie nie jest kwalifikowana jako przygodówka, ale dla mnie do właśnie tego typu gier należy – mowa tu o Dune z mało wówczas znanej firmy Cryo. Dune w dosyć wierny sposób związana jest z książką Franka Herberta, podobnie jak w wypadku Hobbita lektura książki przed zagraniem w grę jest wskazana. Z początku gra wygląda na klasyczną przygodówkę typu point and click, z biegiem czasu jednak do głosu dochodzą inne aspekty tego tytułu – najpierw ekonomiczny (trzeba wysyłać cesarzowi przyprawę w coraz większych ilościach, przydzielać ludzi do jej wydobywania i ochrony żniwiarek przed czerwiami), wreszcie militarny (trenowanie Fremenów do ataku na pałac Harkonnenów i koordynowanie ich działań przy odbijaniu siczy zajętych przez podwładnych Barona). Nad tym wszystkim jednak wisi aspekt przygodówkowy – przez całą grę jesteśmy Paulem Atrydą, zdobywamy kolejne umiejętności, zaskarbiamy sobie sympatię przywódców rdzennych mieszkańców Arrakis, a nade wszystko kręcimy się po całej planecie i wykonujemy dziesiątki mniej lub bardziej ważnych zadań. Gra po dziś dzień zachwyca swoją konstrukcją i oprawą, szczególnie w pecetowej już wersji kompaktowej, w której to do encyklopedii dołączono fragmenty niezłego filmu Davida Lyncha pod tym samym tytułem. Dla mnie Dune to jeden z tak zwanych evergreenów – gier, w które będę mógł grać zawsze i gra w które będzie mi nieodmiennie sprawiała olbrzymią przyjemność.
Ostatnią z firm amigowych, już właściwie u schyłku tego wspaniałego komputera, była znane dosyć dobrze do dzisiaj Revolution Software. W swojej debiutanckiej produkcji, Lure of the Temptress, firma wprowadzała gracza w świat fantasy, jednocześnie dokładając bardzo ciekawy element do dotychczas wykreowanych przez innych producentów przygodówek – mianowicie tętniący życiem świat. Tętnienie w wypadku Lure of the Temptress sprowadzało się w zasadzie jedynie do tego, iż postacie nie siedziały sztywno w jednym miejscu, a wędrowały po całej mapie gry, ale pierwszy krok w kierunku stworzenia żyjącego własnym życiem świata został postawiony. Lure of the Temptress było grą stosunkowo prostą pod kątem zagadek, za to niemożebnie zagmatwaną pod względem zastosowanego w grze interfejsu. Interfejs był tak skomplikowany, że pomimo, iż pamiętam, w jaki sposób używało się w tej grze na sobie przedmiotów, nie jestem Wam tego w stanie wytłumaczyć ;)).
Na pierwszy ogień poszedł Day of the Tentacle – moim zdaniem do dzisiaj najlepsza gra przygodowa, jaką stworzył człowiek ;). Day of the Tentacle jest kontynuacją przeboju z C64 i Amigi, czyli Maniac Mansion, ale zrealizowaną z gigantycznym rozmachem przez ewidentnie chorych ludzi ;)). Dość powiedzieć, iż trójka naszych bohaterów (niestety w tej części gry autorzy nie dali nam możliwości wyboru postaci) podczas próby przeniesienia się do „wczoraj” (aby zapobiec okropnym zdarzeniom) ląduje w trzech różnych epokach historycznych. Nie muszę chyba dodawać, iż konsekwencje „czasowe” zostały w grze zachowane... Jedną z najlepszych zagadek jest moment, gdy jeden z naszych bohaterów (który trafił w XXII wiek) potrzebuje odkurzacza... Co zatem robimy? Bierzemy z epoki XX wieku (drugi bohater) ulotkę reklamującą odkurzacze i wysyłamy trzeciemu bohaterowi (XVIII wiek), aby podrzucił ją George’owi Washingtonowi, który właśnie pracuje wraz z Jeffersonem nad konstytucją Stanów Zjednoczonych... „Every American should have a vacuum cleaner in their basement” (każdy Amerykanin musi mieć odkurzacz w piwnicy) – taki właśnie zapis pojawia się w konstytucji, zaś my możemy pociągnąć fabułę dalej, właśnie dzięki odkurzaczowi, który pojawia się w XXII wieku... takich zależności jest całe mnóstwo i szczerze mówiąc dziwię się, czemu tak mało twórców przygodówek skorzystało z pomysłu LucasArts... A firma poszła za ciosem – wraz z początkami upowszechniania się napędów CD kolejny raz sięgnięto po niewykorzystany scenariusz (autorstwa samego Stevena Spielberga) i stworzono grę The Dig, która odniosła niestety spektakularną porażkę rynkową i mocno zachwiała pozycją LucasArts – prawdopodobnie z powodu porażki The Dig’a fani Gwiezdnych Wojen nigdy nie dostali w swoje ręce klasycznej przygodówki toczącej się w tym świecie... A szkoda to wielka... 
Obok gier LucasArts w moim początkowym okresie zauroczenia pecetem katowałem również rozmaite pozycje Sierry, która swego czasu wypuszczała gry przygodowe w długich seriach, traktujących o rozmaitych epokach i problemach. Najbardziej znanym tytułem był King’s Quest, który doczekał się bodajże siedmiu części, Police Quest, który z czasem wyewoluował najpierw w przygodówkę FMV (o czym dalej), potem w RTSa, aż wreszcie został taktycznym FPPkiem. Niezbadane są koleje losu i koncepcji developerów ;)). Na szczególną uwagę zasługuje jednak Hero’s Quest (z czasem zmienił nazwę na Quest for Glory), pierwsza gra Sierry, która zawierała sporo elementów cRPG obok przygodówkowych – trzeba było spać, trzeba było trenować umiejętności, a nade wszystko trzeba było znajdować się w odpowiednich miejscach we właściwym czasie. Seria ta doczekała się „tylko” czterech kolejnych części, bez większych ewolucji w stylu Police Quest. 
Jak każda firma na rynku, tak i Sierra przeżyła niejedną niespodziankę - jednym z największych zaskoczeń firmy była niewiarygodna wręcz popularność gry skazanej początkowo przez kierownictwo firmy na straty. Mowa tu o Gabriel Knight – Sins of the Fathers, która była nieśmiałą próbą wejścia przez Sierrę na rynek gier dla ludzi dorosłych – wprawdzie wówczas wiadomo było, że w Stanach liczba dorosłych graczy jest olbrzymia, ale firma nie spodziewała się aż tak spektakularnego sukcesu, jaki w rzeczywistości odniosła. Gabriel Knight został stworzony przez Jane Jensen, pisarkę, autorkę dosyć popularnych w USA horrorów. Pomimo, iż nigdy wcześniej pani ta nie miała do czynienia z grami komputerowymi, stworzyła produkt doskonały, wyważony, poważny, trochę przerażający, ale nade wszystko głęboki i ciekawy. W wersji CD Sierra zdecydowała się na zatrudnienie Tima Curry do podkładania głosu Gabriela Knighta, co w połączeniu z kultowością tego aktora na rynku amerykańskim (zagrał między innymi w pokręconym, acz powszechnie uwielbianym „The Rocky Horror Picture Show”) dało doskonałe efekty. Gabriel Knight doczekał się dwóch kolejnych części, z czego druga jest zdecydowanie najmniej udana, ponieważ pochodzi z epoki fascynacji przygodówkami filmowymi, a że nie udało się pozyskać Tima Curry do roli Gabriela (zresztą „zewnętrznie” aktor w niczym Gabriela nie przypomina), główną postać gry odtwarzał antypatyczny, skwaszony facet, którego wzrok bezustannie dawał graczom do zrozumienia „O Boże, co ja tu robię”. Gabriel Knight 2: The Beast Within miała na dodatek dużo słabszą fabułę niż pierwsza część, pani Jensen zdecydowanie za mocno poszła w klimaty podrzędnych horrorów. Na szczęście trzecia część (Blood of the Sacred, Blood of the Damned) przywróciła fanom wiarę w możliwości autorki.
Sierra, wraz z nastaniem epoki CD, zasłynęła jako producent wymienianych już wyżej przygodówek FMV bądź tak zwanych „filmówek” (skrót FMV pochodzi od angielskiego „full motion video”). Sztandarowym przykładem przygodówki FMV jest Phantasmagoria – gra wyklęta z czci i wiary, gra zakazana w wielu krajach, wreszcie gra, która jako pierwsza trafiła do głównych wydań wiadomości w wielu krajach. Dlaczego? Kierownictwo Sierry postanowiło kontynuować ideę produkowania horrorów (warto wspomnieć, iż pierwszą przygodówką FMV był właśnie horror The 7th Guest), a skoro horrory – to hektolitry krwi. Do tego dorzucimy scenę gwałtu, może jakieś maszyny do tortur... i przebój gotowy! Oczywiście wszystko zrealizowane w blueboxie, z prawdziwymi aktorami, zajmujące 7 płyt kompaktowych. Sierra długo szła w tym właśnie kierunku (Gabriel Knight 2, Phantasmagoria 2), jednocześnie eksplorując inne typy przygodówek (z naciskiem na horror, oczywiście) – jak choćby obie części gry Shivers. Koncepcja robienia „strasznych przygodówek” przemawiała również do innych producentów – wszystkie dotychczasowe produkcje Sierry przebiła gra Harvester, z bardzo realistycznymi scenami na przykład katowania dzieci w szkole za pomocą kija baseballowego. Brrr.
Niejako obok tego horrorowatego nurtu rozwijał się zupełnie inny nurt przygodówek – w mojej terminologii przygodówek „sterylnych”, których głównym zadaniem było przedstawienie pięknie wyrenderowanej grafiki oraz zamęczenie gracza przedziwnymi zagadkami logicznymi ;) (przepraszam wszystkich fanów takich gier, ale nie muszę przecież kochać wszystkich przygodówek ;)). Głównym przedstawicielem tego typu gier jest Myst – gra firmy Broderbund, autorów niezapomnianego Prince of Persia, która to gra (Myst, nie Prince of Persia ;) po dziś dzień dzierży palmę pierwszeństwa pośród najlepiej sprzedających się gier. Stosunkowo podobne do tychże gier są po dziś dzień produkcje firmy Cryo – pięknie wyrenderowane, z milionem zagadek logicznych. Niektóre z nich są niewarte funta kłaków, ale firmie Cryo udało się stworzyć stosunkowo niedawno perełkę pod tytułem Faust – szczerze polecam, gra jest naprawdę rewelacyjna, a na dodatek świetnie spolszczona.
Przygodówka animowana to w zasadzie powrót do klasycznej definicji przygodówki, ale z dużo doskonalszą grafiką, w większości przypadków zbliżającą się jakością do filmów animowanych ze stajni Disney’a czy braci Warner. Pierwszym zwiastunem tego „podgatunku” przygodówek był dla mnie Discworld 2, oparty na doskonałej twórczości Terry’ego Pratchetta (seria Świat Dysku... nie znacie? Natychmiast do księgarń!) – grafika w tej grze po prostu porażała, na dodatek wesoła fabuła i sympatyczne zagadki sprawiły, że gracze kolejny raz zwrócili oczy w kierunku przygodówek. Niemal równocześnie rynek pecetowy zaatakowała firma Revolution Software, wypuszczając przesympatycznego Broken Sworda (dwie części), którego rysunkowa grafika potrafiła zachwycić największych malkontentów. LucasArts nie pozostał dłużny, atakując rynek trzecią Małpią Wyspą, w opinii niżej podpisanego najlepszą w całej serii. Sielanka trwała, ale niestety nie za długo. Na rynku pojawiły się niestety karty do generowania grafiki 3D. I świat zwariował.
Sama gra spotkała się z umiarkowanym przyjęciem – brak obsługi myszki zadziwił hardcore’owych przygodówkowców, którzy nie umieli poradzić sobie w środowisku trójwymiarowym, które to środowisko ma na dodatek przedziwny wpływ na autorów przygodówek, którzy natychmiast umieszczają w nim wstawki zręcznościowe. Brrrr. Po Grim Fandango, pomimo jego umiarkowanego przyjęcia, wszyscy zaczęli produkować gry adventure w trzech wymiarach – w zasadzie jedynymi udanymi produkcjami 3D są moim zdaniem Gabriel Knight 3 Sierry i Discworld Noir, ale zdecydowanie wolałbym je widzieć w grafice rysowanej, a nie tworzonej z wielokątów. Czary goryczy dopełniło w moim przypadku Escape from Monkey Island, czwarta i mam nadzieję ostatnia część przygód Guybrusha Threepwooda na Małpiej Wyspie.
Oczywiście zdaję sobie sprawę, że w powyższym zestawieniu wymieniłem jedynie ułamek procenta tych tytułów przygodówek, które pojawiły się na rynku gier komputerowych – na przykład zignorowałem wszystkie gry firmy Legend, jak również późniejsze pozycje Cryo. Spowodowane jest to dosyć banalnym faktem – ja w te gry grałem tylko przez chwilkę i nie są one dla mnie przygodówkami, na które warto zwrócić uwagę. Nie zmienia to jednak faktu, iż zawsze uważałem przygodówki za najciekawszy i najbardziej spójny fabularnie gatunek gier komputerowych. Mam nadzieję, że jeszcze dane mi będzie zagrać w niejedną przedstawicielkę tego gatunku.
